時間:2017 年10 月27 日( 五) 上午10 點
地點:台北齊東詩舍會議室
主持人:廖振富館長
主席:邱坤良
評審委員:林于竝、邱坤良、鍾明德、魏瑛娟、黎煥雄
列席:公共服務組王舒虹代理組長
紀錄:公共服務組楊蕙如研究助理
一、複審會議
主持人廖振富館長:謝謝各位委員參與今年度的評審。就劇本而言,台灣文學館目前正在籌辦著2015 年劇本首獎作品《吉卜拉》的正式演出,我們期待接續每年度榮獲首獎的劇本都可以登上正式舞台與大眾見面,實踐台灣文學獎力主推動台灣舞台劇本發展的行動力,也希望獲得大家的支持,共同走入劇場觀賞戲劇演出。
今年度劇本創作類徵獎中,進入複審作品有26 件,劇本是否符合現代舞台劇劇本,長度能否支撐演出90 分鐘且未公開演出過,都是本次徵選的基本條件。協請各位委員以專業的眼光,為2017 年台灣文學獎創作類劇本共同來把關。
( 共推邱坤良委員擔任主席。)
二、複審作品討論
主席邱坤良:今天評審會進行的方式是所有作品來討論,或是先進行第一輪投票後,我們將從得票作品優先討論。
( 討論後決定先投票,每人7 票)
一票作品討論:
編號2.《髮外情》
鍾明德委員:就歌仔戲而言,這齣劇情算是不錯,但跟其他作品比較起來稍嫌薄弱。劇中提及未來的駙馬想看公主一面,但卻被剃度出家,情節設定不夠巧妙。
黎煥雄委員:新編歌仔戲值得鼓勵,但題材仍無法展現新的格局,剃髮出家的起端一廂情願,戲劇衝突也就顯的過於刻意。
邱坤良委員:若沒有人附議支持,我們就結束這件作品討論。
編號5.《最貴的晚餐》
鍾明德委員:這劇本屬黑色喜劇作品--爭遺產的三兄弟卻把遺產桌子當柴燒了。劇本結構工整,然整體文字像翻譯劇本。
邱坤良委員:這劇本主題在寫家庭中的父子關係、手足之情;對白設計頗有趣味。但孫女(妮妮)一角有著與年齡不符的違和感;主題未能開展;衝突與轉折流於俗套。
黎煥雄委員:劇中角色無個性,語言無特色,陳舊套數過多的通俗劇。
林于竝委員: 這個劇本的情節非常有梗,是現在比較少有梗的劇情安排。
編號11.《年輕的時候》
黎煥雄委員:這劇本我有投票,但排序位置是在很後面,他的主題是以跨越三代、兩組父子的關係複合同志與遷台史的取材,爺爺的老病與孫子的同志愛情疊合有些新奇衝突但不夠流暢與透徹,有點平面,故我不堅持保留。
邱坤良委員:三代的故事,以簡單的對話形式,和不斷出現的衝突,呈現各自的情感牽絆,也突顯歷史在人身上留下的親情軌跡。不過,光是想像這種話語形式的演出,就覺得非常喧鬧,而且令人情感起伏,讀/看起來壓力有點大。
鍾明德委員:這部作品的角色太過平面,對話不夠自然。
編號17.《四重奏:又孤獨又燦爛的愛》
邱坤良委員:這件作品我有投一票,但我也不堅持。主要是這劇本是寫同性戀、性別認同、師生戀組成的四重奏,較之其他隱晦的同性戀書寫,劇內容非常大膽。人物名字:阿波羅(太陽神)、阿難、阿修羅、阿提密斯(月神)給人跨文化聯想,不過,人物對話內容剖析跨性別者的內心,但過多的說明,反倒有點媚俗。
黎煥雄委員:這劇本在閱讀上沒有問題,但在劇本執行上會有很多無效的指令,例如:幾位同樣以「阿」為名字字首的角色,除非透過劇本閱讀根本無法以舞台實際執行傳達其諧謔與錯雜。最後僅存情慾過度糾結與錯亂的新文本式失重。
鍾明德委員:我也覺得這劇本不錯,但這幾年有太多這樣的作品,這劇本就顯得有點老套,所以我沒有選。
編號19.《往復年華》
鍾明德委員:這篇是我投票的。作品文字輕快,劇情流暢,有喜劇感。
邱坤良委員:三位老同學約定歲末一同跨年,十多年來分別經歷戀愛分手、結婚生子與事業變化等生命過程。情節與人物體系都很簡單,劇情類似近年來流行「一面流淚、一面歡笑」的青春回憶電影。
黎煥雄委員:敘說流暢平淡的歲月故事,除此之外,缺乏更深層的攪動與對峙,作品的格局不夠大。
編號24.《一起吃個飯》
林于竝委員:這篇我有投票,但也不堅持這件作品入圍。
邱坤良委員:家庭小品,講述淡薄的家庭、親子關係。雖然反映現實,也讓人有所省思,但只流於閱讀的瞬間,沒能令人停下來更深刻地思索。
黎煥雄委員:平凡人生的無特色場景,內容帶到一些高齡關懷,但戲劇鋪陳未顯企圖,收尾也頗草率。
二票作品討論:
邱坤良委員:二票作品大家可以討論一下,是否有委員附議讓作品進入入圍?
編號15.《幻肢的疼痛》
黎煥雄委員:這篇作品對我而言是放在蠻前面的位置,我想替他爭取一下。劇本一開始看起來像通俗文化的春嬌跟志明發展,但劇情轉折於死亡一次進來後,劇本層次感開始不一樣,開始進入道教的儀式觀察,非僵硬的套用,不是一種邪念,一開始閱讀沒有很清楚,但後面開始進入愛與死亡後逐漸吸引我。
邱坤良委員:這劇本我也覺得有點特色。作品沒有任何時間與空間的指標,只拿某世代熟知的兩對名字(志明與春嬌、家明與婉君)玩敘事,加上拼貼式的台詞,營造一種後現代趣味,讀者必須自己釐清人物關係、時代背景與作者意旨。人物近似獨白的對白,引出同性戀、社會、家庭等現代問題。不連貫的台詞與場景設計,蠻有啟發性,頗引人深思。
邱坤良委員:有沒有人要支持?
林于竝委員:我覺得這劇本仰賴的並不是戲劇性,而是語言的編織。他其實是在玩語言遊戲,運用大量的陳腔濫調、流行語和道教經文等混雜在一起,就語言遊戲而言這個作品其實是蠻好玩的,最後語言遊戲被導向成為一個宗教儀式。可惜的是,作者處理的不夠細緻,放任讀者個人任意的想像,編劇缺乏結構,缺少要素之間的呼應與結構意義,有點可惜。但如果需要,我願意保留這篇作品再被討論的機會。
魏瑛娟委員:我沒有特別喜歡。
鍾明德委員:對我而言,這個劇本太過拼貼,必須仰賴戲劇製作來把意義凸顯出來。它不是不好,但也沒有比其他作品突出。
三票以上作品討論:
編號3.《Daisah》
魏瑛娟委員:我很喜歡這篇作品,屬於我的前三名,作品裡面有原住民文化的力量和傳統的信仰到祖靈、基督教的討論,或對於什麼是「救贖」的解讀,對身為導演的我而言,這篇作品層次豐富,相較以往所呈現的原住民劇本而言,這劇本很純熟。
鍾明德委員:基本上,我蠻同意魏導演的說法,之前讀過很多的原住民劇本,多數在文字和劇情安排上都還停留在高中生階段。但這篇把動作、象徵和主題融合的很好,討論原住民文化及祖靈,運用詩歌、歌隊、獨白等眾多戲劇形式的手法表現,整體把動作象徵和主題交織的蠻好的,值得鼓勵。
黎煥雄委員:我第一個對於有點詩意的文字有點青睞,裡面註釋有提到要用布農族語演出,這部分對我而言,可以感受到劇本表現的誠意,有小加分。作者以布農的先住民傳說交織近史的抗日事件,開場與串連的詩劇增加作品層次,但讓我有點小失望的地方在於其對歷史的描述不夠立體,雖然我理解也許這樣的要求有點過多,但總是期待作品會更好的前提下提出,我認為作品表現原住民和漢人在面對日本人統治的部分應該會有些不一樣的地方。整體作品在詩歌串連的部分我很喜歡,是我心目中排序非常前面的作品。
邱坤良委員:劇本以大關山事件(1932 年)後開始敘事,故事時間長達約七十年,主角Nabu 由30 幾歲的壯年變為104 歲的垂暮老人。他在夢境中讀出獨子可能為部落犧牲,為了對兒子的愛,他向族人隱瞞夢境,造成朋友死去、全族遷村的命運。「好好活著」宛如咒語,糾纏主角數十年,直至兒子過世後某天孫子向他要原本兒子成年時應獲得的獵刀,看到小孫子的身影,他明白了夢的意義,也獲得了救贖。
此外,劇本以布農族部落故事改寫,對愛作夢也篤信夢的布農族人來說,夢境遠比現實世界更為真實,因而夢的啟示是日常生活與重大事件所不可或缺;而在歷史長河中,日本與國民黨政府皆以「遷村」作為主要「理蕃政策」。本劇即以虛構人物Nabu 的個人傷痕烘托歷史與人類文化學脈絡,而讀者也能在淺層與深層結構中,讀出人性的真實樣貌。尤其劇中,出場、換場、終場時老詩人的吟唱,使全劇帶有史詩般的色彩。
林于竝委員: 整個劇本在前半部的技巧很不錯,Nabu 從洞窟進場的方式很聚焦,角色的描寫很鮮明,但後半段的劇情上,整個戲劇的進行太過仰賴老人( 老詩人) 的推動,訴諸意象式的展開。雖然在基督教和祖靈衝突這個辯證很精彩,但前半段是故事性的,充滿情節的張力,到了後面的焦點卻轉化成語言的修辭、充滿詩意和抒情性,在結構形式上有點脫節的感覺。
編號6.《南十字星》
魏瑛娟委員: 做為一位劇場導演,我個人比較偏愛具有大背景敘事的作品,比起小情小愛的劇本我比較期待於創作者如何表現時代背後的歷史,和當下我們如何回望,這部分對我而言有加分的效果,而像這樣的劇本我雖然不會去寫,但我認為在閱讀上是非常享受的,比較於其他參賽作品,這篇屬於我很前面的作品之一。
黎煥雄委員:這劇本很感人,是關於二戰南洋戰場台籍兵的歷史敘事,以亡者與後世虛實交雜的對話架構,多處顯現飽滿詩意,又對應悲憫的人道精神。其所關注的角度和取材的範圍非常少見,但有點不足的地方在於執行的有效性,對於主題的參與性及田野考察部份有比其他參賽作品深入些,但因形式因素,一開始閱讀劇本會有點小辛苦。
林于竝委員: 我個人想補充一些資訊作為評審加分的參考。事實上,這劇本其實奠基在許多很多厲害的史實和豐富的田野素材之上,舉例來說:最後那段日文的文字,其實是日本海軍的軍歌,它源自日本的古典詩歌,歌詞所描述的景象既殘酷又愛國的。作者在歷史資料方面的敏感度很好,挖掘出許多很棒的素材。整體而言,這個劇本很棒,只可惜戲劇部份還可以處理得更緊湊些。
鍾明德委員:我沒有支持這篇作品,主要在於戲劇部份沒有處理的很好,文字部分過於鬆散,閱讀中我一直在等待作者可以將我帶到什麼地方,但始終沒有。這個作品的好處是作者的田野扎實,材料充足,其中女主角等待的子題其實很精彩,只可惜沒有繼續發展。
邱坤良委員:這個劇本直接用「南十字星」命名別具意義,初讀覺得該劇本平鋪直敘,似乎沒有什麼衝突、高潮。以靈魂返鄉的民間想像反映歷史,藉未經歷過戰爭的世代(孫)遇見參與二戰者之靈魂,由他們輪流訴說自己與戰場所見故事,探問戰爭意義、身分認同、戰場上人性、身分認同、生命延續等議題,交織歷史與個人記憶。最後的審判直接讓人看到戰爭的反人性。
「南十字星」是台灣特有的象徵意義,以此為劇本標題,發揮立即為劇本定位的功效。關於戰爭條理分明的敘述,一層層堆疊出戰爭的殘酷樣貌,而許多細節──「千人針」、螢火蟲、船(神靖丸號)、昇汞丸──的安排,串起對戰爭的反思意味。
編號10.《快了快了》
黎煥雄委員:這劇本主題取材有奇趣,作者切入的角度很痞,以戲台為象徵思考存在的荒謬,但體裁格式卻侷促於雙口相聲,無法創造更多層戲劇動作。
我認為戲劇動作的推衍還是需要產生,閱讀上少了一些活性和張力,第二場戲、第三場戲過於平白直敘,之後的劇情高漲,但有點為時以晚。另外,第六場戲如果可以拓增會很不錯。我有投票但還是有所疑慮。
魏瑛娟委員:劇本閱讀起來蠻愉悅的,嘲諷的主題也蠻清楚的,段落的梗很多,很完整,所以我也有投一票。
邱坤良委員:說書(哲學家)加雙口相聲的形式,三位往生者插科打諢、煞有介事地談論美食、繪畫與旅行;迴圈式的台詞安排,以及光怪陸離的情節建構,似乎在隱喻當代人無味的人生。此外,作者的台詞安排、文字功力不錯,對古詞詩文有一定造詣。
劇本中荒誕劇的元素與題詞(林語堂的話)和說書人的文采產生強烈違和感,這或許是作者刻意為之,以製造劇本的張力。至於劇本內容的深度,是否會因為剝去相聲形式而顯露,這就見仁見智了。
林于竝委員: 我也有投一票,這齣作品是死人講相聲,這樣的題材很令人期待,有許多相聲的本子大多停留在耍嘴皮子的階段,在規格上很少可以稱得上劇本,較缺少戲劇性的結構。但這篇作品從死人的角度來嘲諷活人,很有趣的情境設定讓相聲的語言充滿戲劇性的成份。
鍾明德委員:以相聲作品而言,屬於佳作,但我覺得作者太賣弄了--雙口相聲你來我往,雖然熱鬧,但到了第二場就覺得缺乏張力了,不夠接地氣。
編號12.《最後一哩路》
鍾明德委員:這劇本類似詩劇,語言運用有趣,內容很接地氣,角色命名上很突出,讓我想到小說家李永平的作品,有鬼魅的效果,或等待果陀的效果,沒有過去也沒有未來。作者用希臘嘲諷式的歌隊演出的部分蠻不錯的,內容和形式都屬佳作。
邱坤良委員:十二折戲、希臘歌隊的形式,唱咏人物情牽一甲子的命運,也反映社會變遷。劇本中許多黑色幽默之處,頗能引人一笑;豬血糕和考聯考的對話,以及考聯考的獨白,觸及大時代的禁忌(如:白色恐怖);歌隊的唱曲補充劇情,有加分效果。個人與時代命運平行發展,看似詼諧的劇本設計下,沉積著深刻的無奈感,也讓劇本的餘韻很足。
黎煥雄委員:這劇本我在回頭讀第二次的時候很喜歡,主要是內容觸及台灣海岸寓託戒嚴史的嘲諷劇,刻意標示悲劇來強調其反諷,鮮活轉化希臘悲劇歌隊格式與荒謬劇場精神,等待果陀和歌隊部分都沒有被綁住,如:七娘媽生等非常台灣味,痞痞的,讓我想到這個作品的可能性和活性。音樂性很強有點無聊但又切得到主題。
魏瑛娟委員:這次優秀的作品裡面有很多共同的素材在裡面,對我而言這篇雖然具有潛力,但還差一點點。
林于竝委員:當過兵的人一定會對於這個作品感同身受,劇本所涉及的內容可以對應到很多時代的政治議題,很可惜這個作品作者把它寫小了,侷限於小品,就戲劇的展開性而言還可以再更壯闊一點。
編號18.《咬人貓》
邱坤良委員:死神、山鬼、靈體,加上陷入重度憂鬱的女主角,以及內心充滿矛盾的男主角,凡人與死神的交易、人鬼戀等情節,映照凡人愛恨嫉妒等情感,並交織成一部超寫實劇作。
「咬人貓」是一種生長於山區的植物,莖葉有尖銳的刺毛,一旦碰觸令人疼痛難奈。作者以此植物為名,或許有其特殊涵意。
鍾明德委員:佈局和人物有原創性,完成度蠻高的,文字清新有力,可以做到不動聲色而奪人耳目。
林于竝委員:劇本強烈的視覺意象,與充滿意外的想像力令人驚艷。
黎煥雄委員:有點小逆襲的劇本,但有否成功也是見仁見智。劇本近乎象徵主義的現代寓言,乍看瑣碎而封閉,但關於人性疏離的冷酷以及生命的承擔,有著內層的張力蘊生。
其他未得票數作品:
編號1.《隔音牆與傳聲洞》
邱坤良委員:劇中場景簡單,以牆為象徵,構築一段沒有結果的愛情,有點等待果陀的況味,表達當代男女若有似無的感情。
黎煥雄委員:內文既不隔音也非傳聲的可疑標題,類似新文本的體裁,企圖傳達現代人的疏離溝通,但張力不強、意象也不精確。
鍾明德委員:對於現代人的親密與疏離、浪漫與失落詮釋的蠻用心的,整體表現還不錯。
編號4.《如果,那一天》
邱坤良委員:這作品很像電影《等一個人咖啡》。從咖啡廳的公共空間進入個人敘事:父女衝突後父親突然過世,留下叛逆的小女兒封閉自己,姊姊為了幫助妹妹走出心靈桎梏,帶她到咖啡廳觀看父親生前常下棋的涼亭,藉此治癒妹妹心病,屬於小品。
鍾明德委員:平鋪直敘,劇本寫作方法有成長的空間。
黎煥雄委員:簡單的家庭倫理通俗劇,沒有突出的特色,語言鬆散過於平淡。
編號7.《勇者無懼》
邱坤良委員:在愛情、親情、友情的作用下,吸毒人奮力戒毒成功的故事,完全展現樂觀正向的力量。很像政府單位政令宣導片加八點檔台語劇的混合體。
鍾明德委員:台語劇本,可惜過於政令宣導。
黎煥雄委員:以台語寫作企圖反映社會寫實面,但作品觀點與手法都顯得通俗平庸。
編號8.《自由巷》
邱坤良委員:作品以鄭南榕的故事為背景,劇中人物的名字有強烈影射意味,藉主角與鄭南榕鬼魂的對話,追溯鄭的生命故事與理念。而申請政府部門補助拍片、戲中戲的穿越橋段(貌似鄭南榕的鄭sir 從1989 年來到2017 年的時空,主角阿容又跨越30 年來到2047 年)等手法,削弱歷史議題的沉重感。
黎煥雄委員:鄭南榕與主權認同議題被輕淺化,企圖以影劇團隊的後設扮演,化解事件的沉痛,但終究流於輕浮消費。
鍾明德委員:劇本以鄭南榕事件做為嘲諷對象,讀來極為怪異。
編號9.《冰櫃來的人》
黎煥雄委員:以新文本為體裁,主題觸及存在與生死的荒謬感,但主客體不清,很難聚焦。
邱坤良委員:冰櫃來的人,指的是躺在冰櫃裡往生者(阿嬤)的大體?比起狀似破碎的台詞,這個劇本的動作指示要來得豐富許多。看似無意義的台詞與動作建構存在主義式的劇情,藉他者的死亡追溯自我。
鍾明德委員:這劇本類似新文本形式,但其實只是歌隊形式的變體,故事時而破碎,時而連貫。
編號13.《媛初的愛情》
黎煥雄委員:理想與失落的辯證淺薄,生命思考越顯虛無蒼白。
鍾明德委員:藝術家= 自由= 吸毒= 墮落的安排,刻版的人物想像僵化了劇本的發展。
邱坤良委員:藉愛情探討友情。作者似乎試圖置入宗教式的美好人性,情節與人物都很扁平。「媛初」或許指涉「原初」,亦即人的初衷,但沒有令人驚豔的地方。
編號14.《住在黑暗中》
鍾明德委員:以真實的原住民事件為題材,作者發掘出有趣的細節,但可惜作者的戲劇技巧不夠成熟,無法讓人物於對話當中推展關係。我雖然有投這劇本一票,但不是很強烈的支持。
邱坤良委員:主題設定太多,既有原住民,又有政治犯高一生,有跨性別議題,又有親子、亂倫等時下流行的議題,在短小的作品篇幅顯得格外擁擠,也因為太過點到為止,讓人沒有特別深刻的感受。
魏瑛娟委員:對我而言,這劇本有我喜歡的元素在裡面,這個主題很難詮釋,作者有保留部分空間給導演發揮,cosplay 融合在視覺上很有發揮之處。
林于竝委員:這是個真實事件改編的故事,劇情發展有些地方感覺很突兀,因為作者是運用動漫的邏輯連結。雖然劇本許多漏洞,讀來有點違和感,但是這種動漫式的違和感其實是有趣的。
黎煥雄委員:語言的活性有落差,是個很巧的事件連結,高一生的部分有詩意,對應到都市裡變裝的男孩兩者間形成語言間的平衡。有些段落不是很清楚,例如:與父親的對話,沒有活性。彼此間有點失衡。作者企圖連結鄒族歷史與年輕世代的失落態,但是隱喻不清、時空轉換過於瑣碎,終究無法承擔地草率收束。
編號16.《誰來唱歌仔戲》
邱坤良委員:以傳統地方戲曲──歌仔戲──的傳承為主軸的校園青春劇。情節架構算是完整,人物結構也中規中矩,但衝突的設計與人物典型都沒有太大創意。
鍾明德委員:這是一齣帶動不了高昂情緒的勵志戲劇,還可以有更好的表現才是。
黎煥雄委員:具有關懷傳統的誠意,但手法與格式過於生澀簡單。
編號20.《少女鳥》
邱坤良委員:是一個充滿展演的另類戲劇,作者運用劇中劇展演創作過程,也展演心理治療過程,也展演戲劇排練過程,對創作與舞台真假虛實的詰問,有點類似皮蘭德婁《六個尋找作者的劇中人》。
鍾明德委員:語言有趣,具有詩的特質,場景意象時有亮點,但是作為一個劇本,語言的效度極低,太多不必要的部份在其中。
黎煥雄委員:象徵、譬喻、心理分析都過於簡化,有著濃重的對戲劇創作出路的焦慮,但無法更有效與精確的鋪陳。
編號21.《回家》
邱坤良委員:兩女一男三個高中同學畢業後,分別在台北與台中就讀大學,男同學北上向女主角告白後不久發生九二一大地震,男主角死去,另一位女同學受傷變成植物人。女主角轉學唸師範大學,十五年後回到故鄉任教。整體情節簡單,情感處理也很直線。但如同災難片會勾起人情緒的波動,這個劇本也能引發人的共感。
黎煥雄委員:取材誠懇,但劇本形式生澀,同時也缺乏有效的戲劇動態,整體更接近電影劇本的思考。
編號22.《古德,搖搖搖》
黎煥雄委員:頗用心的臨摹之作,有點史詩劇場的風味,但不解靈感所本的劇作家Durrenmatt 之於作者的意義,時空依附的半虛構德國小鎮因此也同樣面臨架空懸浮的處境。
編號23.《千萬分之二》
黎煥雄委員:情節反映當代男女感情困境與無奈;在主情節線外另外設定幾個穿插場景,補充主角的感情脈絡,或預示未來命運。讀來來很輕鬆,但寓意沒有特別深遠。
邱坤良委員:雖然標示了燈暗燈亮,但基本上仍然擺脫不了電影劇本、或小說的書寫傾向。歲月流變間的王家衛式男女場景插入篇幅短小的兩段游泳池場景以及一段武俠場景都非常缺乏效益、顯得突兀。
編號25.《Homework:阿嬤的不在場證明》
邱坤良委員:鄉下的阿嬤來到台北投靠小兒子,影響他一家四口的生活。劇本描寫當代典型的小市民家庭生活與青少年性格,忠實反映城鄉與世代問題,但流於平淡。
黎煥雄委員:企圖以鄉下的阿嬤造訪擾動城市生活的後代,立意及命題皆頗有可為,尤其阿嬤自始至終都未於劇中現身也是有意思的安排,然而鋪陳過度細瑣,阿嬤的存在也並未真的引發更多辯證。
編號26.《紅色的海》
黎煥雄委員:過度簡化的劇場心理劇,意圖過度曝顯,手法也缺乏開創。
邱坤良委員:和其他劇本比較不同的地方,在它有明顯的設定──帶超現實意味的心理劇,感覺上比較像套用一個心理分析公式,以書寫進行深層治療的過程。戲中戲的手法效果並不好,劇情本身沒有太吸引人的地方。
三、入圍投票
主席邱坤良:接續,我們進行第二次投票,選出入圍作品,以每人三票方式進行,投票結果如下:
編號3.《Daisah》3 票、
編號6.《南十字星》3 票、
編號10.《快了快了》1 票、
編號12.《最後一哩路》4 票、
編號18.《咬人貓》4 票。
主席邱坤良宣布:經過所有作品充份討論及投票表決後,全體委員同意獲得票數之五部(《Daisah》、《南十字星》、《快了快了》《最後一哩路》、《咬人貓》) 作品入圍。
四、決審討論
主席邱坤良:進入決審階段,請各位委員再次審視入圍作品,我們進行各委員之作品排序給分,請委員們以第一序位1 分、第二序位為2 分、第三序位為3 分、第四序位為4 分、第五序位為5 分、方式進行評比。
決審作品序位加總計分結果如下:
編號3.《Daisah》序位合計17 分、
編號6.《南十字星》序位合計14 分、
編號10.《快了快了》序位合計21 分、
編號12.《最後一哩路》序位合計14 分、
編號18.《咬人貓》序位合計9 分。
主席邱坤良宣佈:本次決審會議討論,編號18《咬人貓》獲得所有委員一致同意,為今年2017 台灣文學獎創作類劇本金典獎作品。再經討論全數委員同意,入圍作品有:編號3《Daisah》、編號6《南十字星》、編號10《快了快了》、 編號12《最後一哩路》、編號18《咬人貓》。
五、散會時間︰下午1 點。