鄭衍偉【創作類劇本首獎 │ 大家一起寫訃文】
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鄭衍偉 |
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創作類劇本首獎 大家一起寫訃文鄭衍偉台北藝術大學劇本創作所畢業。創作社團夜貓館咖啡屋成員,逗貓棒電子報總編輯。在各種創作的交界活動,參與影像、劇場、動漫畫、圖 文書、文學、展覽企劃等相關作品。擅長秀氣的視覺設計、荒謬的搞笑和奇妙的題材,在不同領域追求想像力和形式表現的可能性。曾於《新遊戲時代》、《誠品好 讀》、《B A N G》、《中國時報人間副刊》等報刊媒體發表作品。代表作品有小說《消失的風向雞》;漫畫繪本《德律風少女進化論》、《Sa Vision》;聲音小說專輯《拿破崙的恍惚》;電影劇本《倉頡就是我爸爸》等。並參與策劃跨國跨界插畫設計展《Juicer Plan》、《CGSMART校園巡迴講座》等活動。
逗貓棒電子報:
http://yamyoukan.net/wordpress/得獎感言在電影越來越普遍之後,即使劇場自認意義不可磨滅,也不得不面對扮演故事,尤其是扮演「真實故事」的責任已經被電影接手了。這就像攝影取代肖像畫或擬真風景畫一樣,因為它們的功能和存在意義太過相近;如果目的是追求「客觀真實」,攝影絕對做得更好。劇場想要和電影在「扮演寫實故事」上面一較長短,有點太過耗費心力,也有點不切實際,甚至有點自貶身價(!),被當成是一種份量不足的擬真替代品。
可是我們絕對不承認劇場只是替代品。「扮演寫實故事」也絕對不是劇場的真正職責。如果只用寫實來論斷,我們就會落入透視法的陷阱,我們不想殺錯人。即使那麼那麼多好演員、好劇本依舊仰仗心理寫實在台上耍得虎虎生風,劇場依舊不該畫地自限;畢竟連電影都可以不拘泥於敘事,尋求影像和聲音的本質了,劇場更應如此。
單純破壞舞台幻覺、挑釁中產階級品味很快就被發現只是噱頭,深度不足。更何況,雖然劇場可以是某種行動藝術,但是劇場絕對不僅只等同於行動藝術。劇場在各種可能性之中尋求生路,發現只有當下的劇場經驗才是最根本、也最難以被影像取代的。劇場越來越和表、導演靠攏,在集體即興和肢體劇場、意象劇場的潮流下,劇場越來越像「表演
藝術」,而文本似乎也越來越輕薄。何況製作一齣戲曠日費時,在諸多經典環伺之下,光是扮演古典名劇就足以投注一生,新的編劇彷彿更難覓立錐之地。那,身為一個當代劇場的編劇,究竟能做什麼?我們是不是還可以繼續追問:如果劇場不只是電影的替代品,以敘事來說,劇場的編劇和電影編劇能不能找到彼此的根本差異在哪裡?我們不得不先追究劇場的本質究竟是什麼,如果我們無法找到一個根本的核心,不僅只是當代敘事劇場的存在價值很尷尬,編劇對於當代劇場來說,身分更尷尬。
起初是一個短篇小說,接著是獨幕劇,然後開始變奏。這個劇本有過四五個截然不同情調的版本,評價也很兩極,得獎之後最好奇的其實是評審們的感想,也謝謝一路走來支持我的所有朋友。劇場的可能性還好多好多,我還得更努力摸索才行。