【創作本事系列講座（一）陳巧蓉x傅裕惠】《千年之癢》劇本創作分享暨讀劇選段演出｜側記

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8月10日午後，在臺灣文學館北部新據點－－臺灣文學糧倉迎來了「2025臺灣文學獎創作獎」首場講座，不僅邀請到今年劇本創作獎得主陳巧蓉與評審傅裕惠對談，更特別安排陳品蓉、林品翰、蘇沄和三位劇場工作者帶來讀劇演出，讓聽眾更快進入《千年之癢》的世界。
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「……人類如露水、如閃電般的百年，卻是他們的整個宇宙，他是露水中的露水、閃電中的閃電……」沒有固定角色，三位讀劇演員除了以具辨識度的聲音搭配生動的表情，巧妙地轉換身分、扮演疥蟲家族中的「太祖」、「小曾孫」、「兒子」、「媳婦」，或是下川島上的「婉君」、「台生」，也同時是故事的說書人。陳巧蓉在演出中加入古希臘戲劇的「歌隊」模式，不僅為這齣戲帶來抒情敘事、氛圍營造，另一方面也有解釋與推進劇情的效果。
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短短二十分鐘選段讀劇演出，令人眼睛一亮地展現《千年之癢》的文字魅力與戲劇張力，在場聽眾無不感到意猶未盡；隨後展開的對談，則由兼具劇場與歌仔戲導演等多重身分的傅裕惠，從不同角度向劇作家提出叩問。
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傅裕惠說，精采的讀劇演出，充分印證了她在評審會議中所說：「這個劇本實在是太讓導演興奮了！」《千年之癢》是一部需要時間品味和功力詮釋的作品，劇作以「疥蟲」為主角，時序從遠古橫跨到今日，又穿插了各種常民角色，傅裕惠的第一個問題是：「此次讀劇，為何選擇從第一幕開始？又是如何決定以疥蟲作為主要角色？ 」
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陳巧蓉回應，整齣劇分成三幕，第一幕以疥蟲的眼睛觀看人類的世世代代，第二幕是微觀大多時候活得像蟲的人類，第三幕則結合人與蟲，從宏觀的宇宙來看，人與蟲都是微小的，但宇宙又是由所有微小累積而成。從「由蟲看人」，到「蟲如人」，最終以兩者相融的「蟲即是人」為象徵，她直言自己想要辯證的物事很多，但最終還是選擇從臺灣這塊土地的歷史出發。
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常常聽到有人說「臺灣不大」，陳巧蓉希望藉由創作來回應：「臺灣真的很『小』嗎？或者我們其實很『大』？當我們在論述自身歷史的時候，『小』與『大』，有這麼重要嗎？『小』能否累積成歷史的長河，或者『大』其實也只是歷史中的碎片？」她嘗試將這樣的「小大之辯」，以及對時間、歷史的思考融入作品。
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另外，傅裕惠也指出劇作的另一特點：疥蟲之「癢」是非常體感、直觀的，但劇作家卻採用了相當理性而冷靜的手法。
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陳巧蓉說，《千年之癢》探討的主題的確側重理性，但書寫這部作品的緣起，卻是非常感性與私人的－－幾年前，長住安養中心的外婆不幸感染了肺炎，也染上疥蟲，後來在疫情期間離世，她因此必須經常往返臺灣、澳門。外婆在世時，陳巧蓉被外婆身上的疥蟲感染了；但外婆離世後，這些疥蟲「仍然頑強地存活在我身上，『癢』也還在」，不論是在哀戚的告別式現場或因想念外婆而感到悲傷時，她常在腦中與這些帶來「癢」感的疥蟲對話，「它們彷彿在陪我度過人生的困難期」。2022年奔喪後回到澳門，隔離中的陳巧蓉便在封閉狹小的防疫旅館裡，寫下了《千年之癢》的序場。
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今年完成劇本後，由於擔心太偏向敘事，陳巧蓉在澳門也曾找朋友讀劇，待「具聲化」演出順利後，她才比較放心。傅裕惠進一步追問澳門戲劇表演的現況，陳巧蓉指出，人口數只有68萬的澳門，知名的博弈娛樂產業早有固定的商業劇目，民間劇作偏數小眾；疫情後，更以愛國、抗日劇為主，因此，她在當地的劇本創作之路也相對受限，為了生活，目前以編寫兒童劇居多。
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即使舞臺劇市場有限，有飽滿創作動能的陳巧蓉仍堅持劇本創作，沒有為了迎合市場而丟失初心，而這也是來到現場支持劇作者的序場劇本發展中心藝術總監——吳政翰最肯定陳巧蓉的一點。一位深受感動的聽眾分享她的感受：「癢，其實是輕微的痛楚。」這部劇本的起點是陳巧蓉「凝視生死問題的痛」，其後藉由深刻的演繹與辯證，進一步「讓一個深刻的痛，變成了很久很久的癢。」
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在以跨域實驗和藝術創新為定位的臺灣文學糧倉，2025劇本創作獎講座在劇作家、導演和演員、燈光師與聽眾熱絡地交流中下劃下完美的句點，且讓我們共同期待在不久的將來，精采的 《千年之癢》劇作搬上舞台，與觀眾相遇的那一刻！